Trilogía. Jon Fosse

¡Qué novelaza! Yo no sé si el resto de la obra de este (como siempre) inesperado Premio Nobel de Literatura tendrá la misma calidad pero esta novela me dejó flasheada.

Temas como el primer amor, la pobreza, el abandono, las posibilidades de sobrevivir y avanzar en sociedades que en cualquier tiempo son hostiles sea por las condiciones materiales de vida como por el clima. 

El estilo de Fosse, la manera en que la trama te envuelve y te aprisiona. Lo onírico y la circularidad de esta historia. A los que les parezca pretencioso: lo siento por ellos. Se lo pierden. 

5/5 🎗️



Jon Fosse. Trilogía. Seix Barral - De Conatus, 2023 (2014)

Sinopsis de la editorial
Trilogía es un libro hipnótico. Para Jon Fosse escribir es como rezar, y para el lector leer Trilogía significa entrar en una profundidad desconocida. Con un narrador único, Fosse nos cuenta la historia de una pareja de adolescentes que va a tener un hijo y que intenta sobrevivir sin nada en un mundo hostil.
Con esta historia entendemos qué significa la indefensión y nos hacemos conscientes de la mirada despiadada de la sociedad, pero también revivimos de forma exquisita el primer amor, la experiencia de empezar la vida. Es una obra emocional que, desde la oscuridad de una situación extrema, nos ilumina.

La amortajada. María Luisa Bombal


Su compatriota Alia Trabucco Zerán contó en Las homicidas algo de la historia de María Luisa Bombal. Varios escritores top del "boom" latinoamericano la consideran "la madre de todos". Y este ejemplar original, hermoso, oloroso, estaba en la Biblioteca Pedagógica

Como la breve obra de Bombal, La amortajada es una novela corta donde la melancolía con que una muerta relata su vida desde su ataúd es sencillamente bella. 

Ana María nos envuelve en sus amores, desamores, en su condición de mujer en los años 30, en lo que fue una tibia rebeldía que puede expresar sin tapujos ahora que nadie la escucha. Una belleza.

4,5/5 🎗️














María Luisa Bombal. La amortajada. Ediciones Sur, 1938
Sinopsis de la editorial:
La obra fundamental de María Luisa Bombal puede contenerse en un escaso volumen, del que La Amortajada (1938) constituye, sin duda, una pieza central. En esta singular novela se exhibe un universo onírico y mágico, en el que la realidad y ensueño se confunden. La voz narrativa de una muerta (la amortajada) permite a la autora desplegar la visión de una vida femenina atormentada por el amor, el desencuentro y la imposibilidad de la vida. Representativa de la literatura femenina más importante de la lengua castellana, la obra de María Luisa Bombal se sitúa entre las expresiones más puras de la literatura hispanoamericana contemporánea.

Los ingrávidos. Valeria Luiselli

 

Esta es la primera novela de Valeria Luiselli y no me gustó tanto como Desierto sonoro pero es una muy buena primera novela. Tiene varios de los elementos de la literatura que más me atrapan: la propia literatura y las y los escritores. Por eso aquí hay una joven autora y el fantasma de un escritor. Y ahí, en el cruce de esas vidas y en el nudo que forman pasado, presente y futuro se teje esta novela que está bien.

3/5 🎗️









Valeria Luiselli. Los ingrávidos. Sexto piso, 2022 (2011)

Sinopsis de la editorial:
¿Cuántas vidas y cuántas muertes son posibles en la existencia de una misma persona? Los ingrávidos es una novela sobre existencias fantasmales; una evocación, a la vez melancólica y llena de humor, sobre la imposibilidad del encuentro amoroso y el carácter irrevocable de la perdida. Se lee con la emoción trepidante que genera una escritura ágil, aguda, a ratos francamente iluminada, pero que no renuncia nunca al cuidadoso cuestionamiento y disección de los valores del mundo contemporáneo.
Dos voces componen esta novela. La narradora, una mujer del México contemporáneo, relata sus años de juventud como editora en Nueva York, en los que el fantasma del poeta Gilberto Owen la perseguía por el metro. El narrador, un Owen al borde de la muerte, recuerda su juventud durante el Renacimiento de Harlem a finales de los años veinte, donde participaba –a veces a regañadientes, otras con alegre socarronería– de la vida literaria neoyorquina, al lado de escritores como Louis Zukofsky o Federico García Lorca. Ambos narradores se buscan en el espacio insondable de los trenes subterráneos, donde viajaban en sus respectivos pasados.

Vida imaginaria. Natalia Ginzburg


Amo a esta generación de escritoras italianas que encabeza Natalia Ginzburg y compone, entre otras, Elsa Morante y de las escritoras también italianas que las tienen de modelo, como Elena Ferrante o más recientemente Beatrice Salvioni.

Y además de sus bellas novelas y relatos, Natalia nos regala artículos y ensayos como los contenidos en este hermoso libro que se publica en castellano después de 50 años.  

Su mirada sobre escritores y escritoras (algunos de sus amigos), sobre la Italia de los años 70, los hijos, la madurez, es bella y triste. Y muy acertada, muy actual. Incluso aquellos artículos con los que podría no coincidir o que muestran marcas de época (como el dedicado al feminismo) me resultaron una lectura muy agradable. 

4/5 🎗️

Antonio Delfini
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Moravia
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Niccolò

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El único libro de Elizabeth Smart
Bergman
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Tonino Guerra
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Goffredo Parise
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Gritos y susurros
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Amarcord
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Il vizio assurdo
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La satisfacción
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Apuntes sobre La historia


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Así es Roma
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Las mujeres
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Verano
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El túnel
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Libertad

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Los judíos
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Vida imaginaria






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Natalia Ginzburg. Vida imaginaria. Lumen, 2023 (1974)
Sinopsis de la editorial:
Todo lo que Natalia Ginzburg evoca y describe sucede en nosotros como por primera vez, pero perdura para siempre. En Vida imaginaria, quizá su obra menos conocida, pero al mismo tiempo la más versátil y combativa, publicada en 1974 e inédita en castellano, la autora aborda, entre otros asuntos, la condición de la mujer y el feminismo, la infancia y las incertidumbres de la edad adulta o la debilidad de nuestras democracias. También retrata a algunos escritores muy queridos por ella, como Italo Calvino, Elsa Morante o Cesare Pavese, y nos habla de películas y de directores (Fellini, Bergman) cuyo arte supo reconocer desde el principio. Con su discreta contundencia y su voz única, Ginzburg participa, a través de cada uno de estos treinta textos, en la vida de hoy, de un hoy que data de hace medio siglo pero que el lector traslada con naturalidad al aquí y al ahora y a los dilemas estéticos, morales y políticos a los que nos seguimos enfrentando.